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好消息 博山琉璃征文

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发表于 2015-8-6 20:31:26 | 显示全部楼层 |阅读模式
关于开展淄博(博山)琉璃文化主题征文
活动的启事

“世界琉璃在中国,中国琉璃在博山”,博山琉璃历史悠久,文化底蕴深厚,素有“中国琉璃之乡”的美誉。博山有中国现存最早的古琉璃窑炉遗址,有全国最早也是唯一的炉神庙,产生了中国古代第一部琉璃专著,建成了中国第一家琉璃博物馆。为深入挖掘传统琉璃文化,传承发扬琉璃传统技艺,引起人们对“博山琉璃”这一独特区域文化标志的情感共鸣,进一步推动琉璃文化产业的发展,现决定组织开展淄博(博山)琉璃文化主题征文活动。有关事项通知如下:
    一、主办、承办单位
主办单位:淄博市文学艺术界联合会、中共博山区委宣传部
承办单位:博山区文学艺术界联合会、《齐风》编辑部、博山区作家协会
    二、征文主题
围绕博山琉璃的历史文化、技艺传承、产业发展和创新创意等主题,深入挖掘其独特文化内涵和品牌价值,讲述“我与琉璃的故事”,唤起人们对琉璃文化的情感共鸣,能联系实际,阐发个人独到的感悟和认识。
    三、征文要求
1、征文内容:文章主题鲜明,条理清晰,角度新颖,有真情实感,具有较强的思想性和艺术性。
2、文体形式:征文可采取中短篇小说、散文、诗歌、纪实文学体裁。小说、纪实文学作品不超过3万字;散文单篇不超过5千字;诗歌单首不超过80行,组诗限5首之内不超200行。
    3、征文时间:自通知下发日至2015年8月31日。
4、投稿方式:请将电子版征文稿发至博山区文联邮箱(boshanquwenlian@126.com),邮件主题注明“淄博(博山)琉璃文化主题征文”,文章末尾须注明作者姓名、单位、联系地址、电话等信息。
四、表彰奖励
征稿结束后将邀请专家学者进行评审,对优秀文章的作者予以表彰、奖励,并在市、区有关媒体开设专栏,陆续刊发优秀稿件。
    五、相关要求
征文须为最新原创作品,要求未在正式刊物以及网络上发表过。作者本人或单位拥有完整著作权,严禁抄袭,文责自负。若有第三者对作品著作权提出异议,经查属实者,主办方将取消获奖者奖励,相关法律责任由作者本人自负。活动主办方对入选作品拥有使用、发表、宣传、出版权,作者享有署名权,不再另行通知及支付相关费用。凡投稿参加者,即视为已确认并自愿遵守本次活动有关要求。


注:1、查阅资料请登录http://www.boshan.gov.cn 博山政务网,搜索游览琉璃历史渊源和文韵;
       2、主办方特邀请山东企业界文学艺术联谊会和论坛会员积极参赛、摘奖。

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 楼主| 发表于 2015-8-6 20:49:43 | 显示全部楼层
琉璃博山   博山琉璃
说起博山,家喻户晓,人人皆知,流传过许多故事的当属琉璃业。无论是博山琉璃业的过去,还是博山琉璃业的当今,博山人都可以自豪地说-----琉璃就是博山的代名词,博山的琉璃享誉全球。
博山,处处闪耀着琉光璃彩的光芒。中国现存最早的古琉璃炉遗址在这里发现;全国最早也是唯一的炉神庙在这里诞生;中国古代第一部琉璃专著在这里著就;中国第一家琉璃博物馆在这里建成。无数个第一,使博山成为名副其实的中国琉璃之乡,继而,有了“世界琉璃在中国·中国琉璃在博山”的说法。
博山区委、区政府高度重视文化产业的发展。提出了“一城三基地六大产业”的文化产业发展整体框架,把陶琉文化产业发展摆在了首要任务。坚持“北工南游”发展战略,确立了建设以富裕、生态、文化、幸福、平安为标志的活力博山、魅力山城的总体目标。区委宣传部作为文化博山建设的牵头单位,精心策划、周密部署、扎实运作,通过实施“四轮驱动”战略和“文化人才”战略,促进了陶琉文化产业健康快速发展。
近年来,博山区积极组织企业和大师参加中国轻工精品展览会、中国国际轻工消费品展览会、山东省工艺美术精品暨家具用品博览会等展会活动,在收获各种奖项的同时,收到了良好的宣传效果。分别于2009年、2012年承办了两届“博山杯”中国陶瓷琉璃艺术大奖赛,于2011年承办了山东省玻璃(琉璃)艺术大师评审及首届中国玻璃艺术大师评审工作,并于2013年承办第二届山东省玻璃(琉璃)艺术大师评审和首届全省玻璃(琉璃艺术)技能竞赛,促进了博山琉璃艺术事业的发展,激发了琉璃艺术人才的积极性和创造性。于2012年、2013年举办了两届中国琉璃文化艺术节,进一步弘扬了琉璃艺术文化,提高了中国琉璃之乡的影响力和知名度。
  博山区注重发挥品牌优势,在充分论证的基础上,提出打造“陶风琉韵·休闲博山”的城市品牌,做足做好琉璃文化与旅游业发展相结合的文章,随着博山区被授予“中华陶琉文化城”、“中国琉璃之乡”称号,“博山琉璃”被国家工商总局认定为地理标志证明商标,博山琉璃的品牌优势进一步扩大,博山琉璃的知名度进一步提高。2008年奥运会期间,博山的琉璃落户北京标志性建筑“鸟巢”、“水立方”、琉璃浮雕为首都增添了一道亮丽的风景。“博山琉璃”被国家工商总局授予国家地理标志“中华陶琉文化城”、“陶风琉韵、休闲博山”城市特色文化品牌正在逐步形成。《幻彩琉璃》、《琉光璃彩》、《百变琉璃》、《博山琉璃》等多部纪录片的成功拍摄。在中央十套探索发现栏目播出了《手艺——琉光璃彩》专题片;在国家级行业权威性刊物《陶瓷科学与艺术》杂志上对我区陶琉文化进行了大篇幅地专题推介凭借央视舞台,更让博山琉璃为世人所瞩目,进一步打响了“世界琉璃在中国·中国琉璃在博山”这一文化品牌。
  博山区对现有国家级大师、新当选大师、带徒大师进行津贴奖励,提高大师的创作和传承技艺的积极性,为琉璃行业发展提供人才保证。目前,全区拥有国家级工艺美术大师5人、玻璃艺术大师9人、内画大师11人,省级各类艺术大师近百人,还有一大批默默奉献的民间老艺人和技术工人,为琉璃产业不断创新发展提供了强有力的人才保障和支撑。全区先后有30余件作品获国际大奖,160余件作品获国家大奖,300余件作品获山东省大奖,上千件作品被国内外40多个博物馆收藏。
  目前,博山区琉璃生产及配套企业达230多家,专业技术人员超过3000人,花色品种达2500多个。博山已成为中国最大的琉璃生产基地和产品集散地,产品销往100多个国家和地区,年销售收入超过60多亿元。
过去的博山,西冶街、西沟街、太平庄等一带家家户户都是琉璃作坊,祖祖辈辈都以做琉璃为生。那时的院落里,到处是琉璃料,琉璃摆件,废琉璃渣堆积成山,可以说琉璃无处不在,琉璃尽在眼前,说琉璃博山是名副其实的。那么,博山的琉璃又是怎样的呢?说来话长了,就从“闹龙街”说起吧。
清朝初年,乾隆皇帝见到颜神镇生产的琉璃制品设计精巧,色彩耀眼夺目,很多琉璃工艺品悬挂在宫殿大厅,或摆设在书房案头,乾隆大为赞赏,于是动了观光琉璃之乡的念头。一日,乾隆皇帝微服出宫,带着几名随从来到颜神镇(博山旧称颜神),沿西冶街一带观赏,惊叹不已!颜神的琉璃工匠,性情豁达、豪放,经常与过街行人戏闹取乐。乾隆与随从人员身穿布衣,工匠们哪里知道是皇帝驾到,见一行人在炉前观看,也上前与他们戏耍。有的搔乾隆的后脖子,有的摸乾隆的屁股。一时间欢歌笑语,好不热闹,乾隆皇帝也尝了尝与民同乐的滋味。他们又走了一段,乾隆悄悄问随从:“这条街是什么街?”其中一名随从刚要说出“西冶”二字,另一名随从心想,这“西冶”与“戏爷”谐音,恐有冒犯皇威之嫌,怕惹怒了皇上,想到刚才那场面,于是灵机一动,随口说到:“这是条闹龙街!”乾隆含笑点头,与随从过街而去。事后,工匠们得知,戏闹的就是当今万岁乾隆皇帝,于是在颜神琉璃工匠中就有了这样一句自豪的话:“咱炉匠连皇帝的屁股都敢摸!”
从这个传说中可以看出,博山琉璃当年在全国的影响和地位是赫赫有名的,连皇帝也要亲眼目睹一番。
博山琉璃生产自元代末期逐渐形成规模。明朝洪武年间,宫廷内官监在颜神设“外厂”为官廷生产“青帘”等工艺品。明万历三十九(1611)年博山琉璃业达到了空前昌盛,琉璃业人捐募集资,创建了炉神庙,从而形成了中国第一个琉璃业生产中心。到了清朝,工匠服役的地方叫造办处,博山琉璃工匠在清朝档案中有案可查,这些匠人叫“御匠”,主要生产玻璃器皿和鼻烟壶。清朝光绪年间,博山出现内画工艺产品,并逐渐成为鲁派内画的代表
1982年11月,博山大街百货公司在施工中挖掘出博山琉璃旧炉址,仅四百平米内就发现大型炉遗址一座,小型炉遗址二十一座。轰动了我国古玻璃研究专家,故宫博物院和轻工部玻璃搪瓷研究所专家亲临现场考察,定为中国第一个完整的元末明初的琉璃生产遗址。这一遗址的发现,为博山是中国琉璃起源的说法提供了充分的证据,为日后博山琉璃的继承和发展起到了鼓舞和激励作用。
博山琉璃从工艺上分为两大类:将配料用高温熔化,在此基础上把琉璃进行造型制作,这种工艺称之为“热工”。成型后的琉璃再进行研磨、切割等,以达到理想的器型,这个过程叫“冷工”。所有的琉璃艺术品都要经过这两个程序来完成,才能成为一件令人赏心悦目的琉璃摆件。灯工和琉璃造型的制作属于热工,琉璃雕琢和磨货属于冷工。另外,还有内画鼻烟壶引发出的一系列在琉璃物件上的绘画叫“内画”工艺。博山的琉璃既保留传承了琉璃制作的传统工艺,又在此基础上有了新的创作工艺。精湛的技艺彰显了博山琉璃业兴盛的昨天和辉煌的今天,体现了博山一代又一代琉璃工匠和艺术大师们对家乡的厚爱。
灯工,是利用琉璃的热塑性和可熔性特点,对其边加热边塑性的技术,可以实现琉璃的变形和琉璃与其它材质的焊接。博山灯工琉璃工艺品,以五颜六色的琉璃料条为主要材料,将氧气和液化气送入喷灯后,用喷灯喷射火焰给琉璃料条加热,加热的料条快速熔化,工匠借助钳子、刀片等小工具,对琉璃条进行塑型。通过外力和内腔吹气,软化的琉璃可以弯曲拉延成圆柱形或吹成球状。这一切变化都是用手工完成的。心灵手巧的工匠们做出一件件工艺品,小的像青枣一样大的小动物的眼睛和鼻子都清晰可见,极细的蝈蝈觅须也是在灯工上做出来的。灯工技艺细小微型,造型千变万化,最有代表性的要属那些富贵牡丹、石榴、花篮葡萄、白菜蝈蝈等。灯工琉璃作品造型别致,流光溢彩,琳珑剔透,让人爱不释手。用灯工造型,可以展现抽象变形的美,也可以再现生活中的实物,达到以假乱真的效果。
灯工工艺操作复杂,工匠需熟练掌握加热塑型技巧,要有极强的耐心。喷嘴火的温度大约在400℃-800℃,工匠必须遮挡面部以防灼伤。要想制作出完美的作品,需要忍受无数次的失败,就像琉璃要在坩埚中经历无数次的熔炼一般。
内画,是中国独有的内画技艺,最初起源于在鼻烟壶内作画。内画与传统的中国画的不同之处在于,是用特制的变形细笔,在琉璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内,手绘出细致入微的画面,微小之处需要用放大镜才能看清。如今,在花瓶、首饰盒、水晶球、笔筒等物品内部,也可以用内画技艺绘出精美的图案。
内画的画法是用特制的勾笔伸入鼻烟壶内,在经过磨砂的内壁上反向作画。挖烟匙挖取鼻烟时需小心谨慎,而用笔在壶内壁绘画,其难度程度可想而知。同时,内画鼻烟壶因是在壶内书写绘画,为了让使用和鉴赏者看到正确的画面,绘画者必须熟练地掌握背画技术。
博山内画鼻烟壶是书法、绘画、选材和雕琢相结合的综合艺术品,几个方面相得益彰,互相衬托,任何一方的欠缺都将使一件内画鼻烟壶成为残次品。要用背画技法,反笔在鼻烟壶内成功地进行书法和绘画创作,要求绘画者必须具有较高的书法、绘画技艺,甚至历史、文学修养。博山内画工艺品以其做工精湛、笔触精妙的特点,一直是价值不菲的收藏品。
博山内画艺术家的作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作,场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微、工整蕴藉,人物生动传神,动物栩栩如生,工艺技法各具风格,形成了自己的内画艺术特色。
博山内画人一直锐意创新,将中国水墨、写意等国画风格融入内画创作中,并积极探索油画技法和内画技艺的结合。博山内画更是“新内画艺术”的先锋,在内画绘画意识和表现手法的改革创新都取得了较大成就,充分展示了内画这一传统的蓬勃生命力和持久的艺术魅力。
名贵色料,博山琉璃有数十种颜色,白色有玉白、月白、牙白等,蓝色有宝石蓝、孔雀蓝等,绿色有翠绿、豆绿、松石绿等,此外,还有仿琥珀、仿茶、藕色、仿玉、仿珊瑚等颜色,可谓七彩斑斓,绚丽夺目。这其中有些色料因为极难熔炼且配料昂贵,因此被称为“名贵色料”。
最名贵的色料当属“鸡油黄”。鸡油黄是一种正黄色的琉璃,润泽如玉,光泽晶莹,雍容华美,因色如鸡油,娇嫩欲滴,而得了一个如此形象的名字。
鸡油黄的配料非常昂贵,有黄金、白铅粉等。制作工艺又十分复杂,极难熔炼成功,成品率低,匠人有“九缸十不成”之说,所以鸡油黄色料价值与美玉媲美,又被称为“黄玉”。民国时期,鸡油黄配方已经失传。1972年,博山美术琉璃厂进过反复试验,终于使鸡油黄重现人世,在当时引起了极大的轰动。鸡油黄色料多用于制造造型古朴端庄的瓶、壶、罐、碗等器皿,工艺师在瓶坯上再精心雕刻浮雕花纹。鸡油黄琉璃工艺品高雅大器,玲珑剔透,有很高的收藏价值。
鸡肝石色料,也是一种十分名贵的色料。它同鸡油黄色料一样,也因制作工艺复杂、成品难得而珍贵无比。鸡肝石,因色如鸡肝、纹似佳石而得名,由清代艺人创制。色料上呈现出的黑色纹理,或如重峦叠嶂,或如老树奇石,变幻万千,在熔炼时不可预期,可谓是天作之妙。鸡肝石常用来做成笔筒、镇纸、等文房用品和花瓶等古朴器物。如今,博山是鸡肝石色料及制品的唯一生产地和集散地,其产品主要销往日本。
洋青料,是以氧化钴为着色剂的蓝色色料,氧化钴一般是用来绘制青花瓷器。这种蓝色色料一度失传,直到民国初年,炉行才有人又试验炼出了洋青料。博山自明代起就用氧化钴作着色剂冶炼琉璃了。。
此外,还有以化学原料矽红为着色剂冶炼出来的深红色透明料“亮红料”以及用金作为着色剂冶炼出的玫瑰红色的“金红料”,这都是博山独有的名贵色料。
琉璃的色彩因来自天然材质而永不褪色。琉璃的温润又体现了色彩的流动性和质感,各种色彩能相互配合,相映成趣。琉璃的七彩颜色和名贵材质是博山琉璃魅力万千,令人惊叹的基础。
琉璃造型,是技术和艺术的统一。利用在一定温度时间内具有可塑性的特点,将配料加热熔化,再在冷却的过程中创作琉璃的造型。不借助任何工具,用中空的铁吹筒从炉中蘸取琉璃料,利用琉璃的柔软流动性、可塑性、拓展性,用吹、塑、展、拓、捻、拉等手法,瞬间打造出琉璃的艺术造型。
琉璃造型技术需要工匠忍受艰难的工作环境,具备高超的技艺,因为要将材料送进温度高达1300℃的炉中加热,并且要迅速拖出,一手拿蘸料的铁吹筒,一手迅速拉出造型。每步造型都存在着变数,稍有不慎就得重新再来,每一件作品必须反复锤炼才能形成,“火里来,火力去”是对它最准确的解释。由于炉匠在瞬间塑造琉璃,造型灵活多变,全由心生。
博山琉璃造型工艺品,种类多样,造型灵活逼真,是心灵独出宛若天成和精心熔铸反复锤炼的完美结晶。
琉璃雕刻,是在琉璃上以琢磨工艺做出浮雕纹样的工艺。琉璃瓶坯只有经过雕琢,呈现出精美多样的图案花纹,才能成为具有观赏价值和收藏价值的工艺品。
琉璃雕琢最早出现在清朝康熙年间,至乾隆时期技艺更精,真品迭出。那时宫廷内的作坊中就有博山的工匠。解放后,博山成为琉璃雕刻工艺品的重要产地,由于琉璃雕刻品制作繁杂,技术难度高,迄今为止只有博山琉璃工匠能制作此艺术品,可谓一枝独秀。博山琉璃雕刻作品多次入选国内外工艺美术品展览和博览会,并获得多项殊荣。
雕刻琉璃工艺品,先要根据作品的尺寸、颜色、造型等具体情况,设计出适合雕琢的图案,然后用金刚石轮在料器上一点点琢磨。所用的金刚石轮或大如盖杯,或小如柴头,将图案中多余的部分用轮子磨掉,使设计好的图案呈现在瓶面上。然后经过粗磨和细磨,使瓶上的图案逐渐清晰可见。最关键的步骤是“细雕”。需全神贯注雕刻图案的细微之处,如人物的五官和面部表情,工匠必须屏住呼吸,稍有不慎,所有辛苦将毁于一旦。
琉璃瓶一般有2—5公斤重,雕琢时必须稳稳地托在手中,需要极大的忍耐力。琉璃雕刻一般需要1—2个月的时间,雕琢凹凸不平的地方时极易碎裂,这又需要极其精湛的手艺和耐心。
根据雕刻器型颜色的不同,琉璃雕刻分为单色料器雕刻和套色料器雕刻。单色料器,多选用名贵色料,如鸡油黄、鸡肝石等,以纯色取胜,雕琢纹饰朴实无华,深受收藏爱好者青睐。
套色料器雕琢,是琉璃制品区别于玉石器的独特工艺,即在琉璃制品的表面套上一层或多层与底色不同的色料,再进行雕琢。雕琢出来的花纹有浮雕的效果,琳琅悦目。制作时先用一种色料做坯胎,再用多层烧结技术,将其它色料里外相套,再和坯胎高温熔合为一体,接着吹制成瓶、碗、鼻烟壶等器物。按照不同器型设计好画面后,用雕花技术研磨出浮雕的图案,并剔除多余部分精雕细磨,直至露出色料坯胎。经过细加工后,外层浮雕效果的深色花纹在浅色的坯胎料上凸现出来,对比强烈醒目,整体又十分和谐。
套色料器雕刻是一个非常精密的加工过程,要经过十几道工序,一件成品才能出来。套一色的较多,套三色的琉璃雕琢品就已堪称珍品,博山琉璃雕刻大师张维用创作过八套色琉璃雕刻品,技艺举世无双。
不同的颜色相搭配,套色料器雕刻呈现出不同的格调姿态。白底套蓝优雅清丽;白底套红鲜明富丽;多色相间光彩夺目。套色雕刻图案以花卉禽兽为多,并常用传统的双龙戏珠,凤戏牡丹等吉祥图案,极富民族色彩,图案栩栩如生。
博山琉璃的兴盛一切源于火,正是有了煤炭这团火,才有了陶瓷窑的大火,琉璃炉的烈火。火,火,火,成为博山一代代子民传承的接力棒,光彩夺目的琉璃成为博山最亮丽、最厚重的礼物,呈现在世人面前,新一代琉璃业人沿着先辈的足迹正走向更辉煌的未来!
博山是琉璃的世界,博山的琉璃在世界。
------山东企业界文学艺术联谊会副秘书长康爱娟供稿
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 楼主| 发表于 2015-8-6 20:56:10 | 显示全部楼层
晶莹的琉璃花
          康爱娟

 博山琉璃从很早以前就开始生产了,到了明代已经初具规模。内画壶是博山美术琉璃风格独特的工艺品,有人曾以 “ 袖里乾坤真正大,壶中日月尽包罗 ” 的诗句来赞誉。尤其是鸡油黄雕刻的花瓶、文具等,有“黄玉”之美称。其它如手镯、料珠、花插、挂瓶、铺丝等饰品,均为国外和我国少数民族所喜爱。
颜神是昨天的博山,博山则是颜神的延续和发展。琉璃产品叫做料货。从事烧制琉璃的人被称为炉匠。
过去,博山琉璃的生产和经营的集中地主要在西冶街,街头阁楼上有幅抱柱联写道:珍珠玛瑙翠,琥珀琉璃街。这幅对联生动形象,颇有文采地为琳琅满目,鳞次栉比的琉璃街市增色不少。西寨、后七沟等处琉璃炉一座连着一座,有许多作坊朝街,来往行人不免驻足观看炉匠的精彩表演,领略一番炉匠炉前敏捷灵巧的吹制手艺。尤其是夏日,炉火燃燃,烘烤着匠人满是汗珠的脸庞和胸膛,晶莹的汗珠滴落着,辉映着艺人手中玲珑剔透的花球和各式各样的工艺品。一座座炉火作坊,成了人们初识琉璃工艺的窗口,也展示了昔日琉璃艺人的劳苦艰辛。那时山城的街头巷尾还流传着《小炉匠打赵尔萃》、《闹龙街炉匠戏乾隆》等许多关于琉璃与炉匠的故事,又为博山古老的琉璃工艺蒙上了神奇的色彩,祖祖辈辈相传不衰。
如今博山的琉璃炉火依然延续着,一件件琉璃摆件是怎样从熔化的琉璃料浆到成为令人喜爱的琉璃艺术品呢,是很多人感到好奇和关注的焦点。朋友们,那就到博山一游吧,到西冶工坊、人立艺术馆亲眼见证琉璃出炉的精彩时刻,去看一看火炉旁那有动有静,动静结合的劳动场面。有人说:“琉璃有什么好的,那就是些石头。”偏见!每一件琉璃摆件都赋予了思想和艺术的构思,是不可复制的艺术品。从制作很小的小动物,小鱼、小虾、小猴子、小鸟等;到体积很大的一样样琉璃摆件,都是炉匠们用智慧和汗水通过,捏、揉、扎用心制作出来的。很多游客双手捧着琉璃花球会看个不停,里面的各种动物和景色就是个天然公园的缩影,真想摸一摸那带露水的花掰,更想捉一只蝴蝶出来,小蝈蝈,小蟋蟀更是栩栩如生,令人喜爱有加。炉匠们做的琉璃项坠,有人戴在脖子上,就是生活在博山的女士们,看到这样的项坠都会赞叹地说:“哎呀!这么漂亮的项坠啊!”的确,博山的炉匠手艺是很神奇的。
火红炙热的窑炉,几个炉口喷射着耀眼的火光。一个车间至少也要有两个这样的大炉。无论是来视察的领导,还是来参观的游客们,还是感兴趣的记者们,谁都不敢靠近炉火,更不敢用手去触摸那还没有冷却的琉璃,而炉匠们却身穿简陋的衣服,一年四季地穿梭于炉火跟前。炉匠们没有多少话语,手里拿着一根长长的铁吹筒,从喷着火焰的炉里粘取适量的琉璃料,再回到座位上,用心细致地制作着花球、花瓶、花插……,一会儿旋转着手中的铁吹筒,一会儿用钳子捏一捏,一会儿用棉布揉一揉,在不知不觉中一团火红的琉璃料,变成了一件晶莹剔透的艺术品。有时制作一件复杂的摆件,还需要三个人来共同完成。
曾有一件事情,博山的炉匠让人感动,让人不能忘记。
那年,一位记者去域城一带的琉璃厂采访,在观看一位炉匠制作花球的同时,记者便跟他聊了起来。炉匠说,他一天要做八十个琉璃摆件,如果一个人独立完成的话,就要起来,坐下;坐下,起来,不停地在炉前来回穿梭;如果两个人合作,就会节省些时间,多做几个活,按计件工来算,就可以多挣些钱。这位记者和炉匠交流熟悉后,让他帮着做一件事情。原来,是记者的一个心爱的琉璃项坠不小心摔坏了穿孔把,记者不舍得扔掉这个琉璃项坠,就想让这个炉匠给补救一下。这真是给炉匠出难题了。炉匠说,在冷却的琉璃物件上,再重新捏上穿孔把,不太好掌握。不过,他还是答应给记者试一试。记者把项坠留下了,炉匠又要了记者的手机号。时隔几日,炉匠真给记者打来了电话,说明天一早就给记者送项坠去。记者很感动。当记者拿到补救好的项坠时,太惊讶了!项坠几乎和原来没有什么两样。炉匠说,穿孔把做在了项坠的另一头,把摔坏的一头磨掉抛光,就成现在这个样子了。这位记者更加喜爱这个项坠了,至今还戴着这个补救好的心爱的琉璃项坠,因为它又增添了一段不同寻常的经历和内容。
有些领导曾经设想,说能不能由机器操作,来代替炉匠的艰辛工作?这只是个设想,是个心疼工匠们的不现实的设想。世上有些东西可以用机器操作,可以复制,有些珍贵的东西机器是永远不能取代的,也不可能复制。博山的琉璃花球就是炉匠们的专利,只能人工做成,是其它机器不能取代的。
博山的炉匠们就是这样,工作时不曾穿过漂亮得体的衣服,吃饭时不曾围坐在桌子前舒服地用餐。在火炉前烘烤的滋味他们也已经习惯了。而正是一代一代的炉匠们,把博山这古老的琉璃手工艺传承到了现在。
铺丝也是博山特有的琉璃艺术品,现在已经很少见到了。屏风的制作工艺是,先在火炉上拔出极细的玻璃丝,裁断成束,将玻璃丝在案上斜铺成屏匾大小,再用鱼鳔水铺上画师画的画,用在铺丝里的画都不是一般的作品,是当地最有名气的大画家做的画才配镶在铺丝里。铺上画以后,画片上再刷上鱼鳔水,取相反方向再斜铺一层玻璃丝,干后裁齐,贴边,装框即成。当年,在玻璃不能普及的时代,这样的铺丝屏风当然是装饰室内外环境和年、节渲染气氛的上品。很早以前,在重修炉神庙时,修补了十二扇铺丝屏风,同时又添了十对铺丝宫灯,可见当年博山铺丝产品的兴盛,也体现了当年炉工们对炉神女娲的崇敬和爱戴。
1932年,聚乐村搬迁到西冶街后,是最鼎盛时期,在朱丽精雕的木屏风上,镶嵌着博山的琉璃名产---铺丝屏风,这些作品都是当年名画家李作泉的杰作。
当年颜神镇向朝廷提供的贡品,除了铺丝屏风外,主要是珠帘和珠灯,那种被称为“琉璃之贵”的“青帘”是贡品之最。这是一种用蓝色管状珠制成的帘子,是专在皇家的“郊坛”“清庙”等祭天的场合才悬挂,尊崇无比,老百姓恐怕连见也难以见到。      从博山铺丝屏风和青帘,可以窥看到博山当年的琉璃业做到了极致,是多少博山的能工巧匠们用心血和汗水换来的。历史发展到今天,琉璃仍然是博山人的骄傲。
假如说,书本里记载的一段历史虽然精彩,人们却看不到了,那该是一件多么遗憾的事情啊!可贵的是,博山有灵气,博山有福气,博山有心灵手巧的炉匠,让我们看到了博山琉璃历史的骄傲,展现了当年和现在琉璃艺术的风采。
多少人赞美过博山的琉璃!更应该赞美制作博山琉璃花的炉匠们!
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 楼主| 发表于 2015-8-6 20:56:56 | 显示全部楼层
珍贵的博山铺丝屏风
                     
康爱娟

最近,应朋友之邀,到个人收藏博物馆去参观欣赏文物,在一对铺丝屏风画前站了许久。这是当年博山琉璃厂制作的保留下来很少的铺丝屏风了。画框明显地看出是很陈旧的老货了,铺丝里的画片显得更是古老, 琉璃丝下的画面已经看不出是什么画了,就是这样的两幅古老的铺丝屏风,着实让人产生了琢磨、着迷、遐想,使人萌生出寻根问底------博山的琉璃铺丝屏风是怎么做出来的想法。
原本,自己就对博山的琉璃生产和艺术花样很感兴趣,总觉得琉璃艺术是博山人的骄傲,曾经写过一篇赞美琉璃工匠的美文《粗大的手揉出精美的琉璃花》,由几家报纸转载过。这次无意间看到了这么珍贵的博山铺丝屏风,使我神魂颠倒,忙碌起来,查资料,看书,整宿痴迷在铺丝的制作工艺上。
铺丝屏风的制作是这样的:先在货炉上拔出极细的玻璃丝,裁断成束,将玻璃丝在案上斜铺成屏匾大小,再用鱼鳔水铺上画师画的画。用在铺丝里的画都不是一般的画,是当地最有名气的大画家做的画才配镶在铺丝里。铺上画以后,画片上再刷上鱼鳔水,取相反方向再斜铺一层玻璃丝,干后裁齐,贴边,装框即成。当年,在玻璃不能普及的时代,这样的铺丝屏风当然是装饰室内外环境和年节渲染气氛的上品。很早以前,在重修炉神庙时,修补了十二扇铺丝屏风,同时又添了十对铺丝宫灯,可见当年博山铺丝产品的兴盛,也体现了当年炉工们对炉神女娲的崇敬和爱戴。
1932年,聚乐村搬迁到西冶街后,是最鼎盛时期,在朱丽精雕的木屏风上,镶嵌着博山的琉璃名产------铺丝屏风,这些作品都是当年名画家李作泉的杰作。
博山的铺丝产品,在欧战前曾兴盛一时,后逐渐衰退。在日本占领博山后,由于日本人的喜爱,铺丝生产再次兴旺,出现了几家专门经营铺丝屏风的料货庄,都是自产自销。日本投降后,铺丝产品断绝了销路,这些料货庄就改为经营玻璃镜框了。
在这里值得一提的是,当年颜神镇向朝廷提供的贡品,除了铺丝屏风外,主要是珠帘和珠灯,那种被称为“琉璃之贵”的“青帘”是贡品之最。这是一种用蓝色管状珠制成的帘子,是专在皇家的“郊坛”,“清庙”等祭天的场合才悬挂,尊崇无比,老百姓恐怕连见也难以见到。这种青帘的制作工艺,是十分讲究的。
从博山铺丝屏风和青帘,可以窥看到博山当年的琉璃业做到了极致,是多少博山的能工巧匠们用心血和汗水换来的,历史发展到今天,琉璃仍然是博山人的骄傲,但是,现在人却不应忘记辉煌的历史是怎样创造的。
这里简述一下,当年炉工匠们的生产情况。为了最大限度地降低煤耗,降低成本,以保证工匠们微博的收入,圆炉作坊的生产时间完全根据炉火的情况来决定。比如说,早晨五时左右,炉主将炉火收拾到“白火”的程度,则打发孩子或徒弟逐个给工匠们下通知,称作“叫匠人”。工匠们接到通知,立即来到作坊进行生产,一口气就要生产六、七个小时,中间若有火势渐弱现象,则加添少量煤炭,继续生产,称为“接火”,直至炉火彻底衰乏才停止生产。这时,工匠们整理好产品和自己的工具,可以去购买料条或出售产品。炉中则由炉主再添足煤炭,经五、六个小时,又可“提火”生产。这算是一个工作周期,约12个小时左右。所以圆炉作坊的工匠,在旺季,往往一昼夜要进行两次生产,叫做“做两笼火”。因此,圆炉工匠们难得睡一个完整的觉。
琉璃是博山人巨大的精神财富,更应该是后来人继承发扬,拼搏进取,创造财富的动力源泉,不然,枉费了先人的一片苦心。
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 楼主| 发表于 2015-8-6 20:57:35 | 显示全部楼层
康爱娟秘书长的三篇作品可供参考
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发表于 2015-8-6 23:06:38 | 显示全部楼层
好活动 积极响应
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发表于 2015-8-7 05:51:50 | 显示全部楼层
好活动!支持!拥护!参与!赏赞!!
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发表于 2015-8-7 06:49:01 | 显示全部楼层
好活动,欢迎大家踊跃参加!叮当辛苦了。
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发表于 2015-8-7 09:23:04 | 显示全部楼层
叮当辛苦了,文友们,欢迎积极参与!
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发表于 2015-8-7 09:37:17 | 显示全部楼层

久不来,看望叮当!问好文友们!
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